佐兰·穆西奇
TIMELINE
1909
安东·佐兰·穆西奇于2月12日出生在戈里齐亚附近的布科维察，当时属于奥匈帝国，现为斯洛文尼亚境内。
我出生在戈里齐亚，过去常常去科利奥的祖父母家。关于那片土地，我记得那些俯瞰平原的山丘，那是一片广阔的平原，我喜欢坐在房子的小墙上，让目光迷失其中。…我的祖父母是伟大的葡萄酒生产商，我的母亲是一名教师，我的父亲也是一名教师。我对那段时光的记忆有些遥远：我记得父亲是一个安静、和蔼的人。…这是我母亲做的决定。她的目光如闪电般锐利，仿佛能让人瞬间僵住。
艺术家与保罗·莱维的对话，摘自《Zoran Music Dialogo con l’autoritratto》，Electa出版社，米兰，1992年，第44页。
1915
战争爆发时，他的父亲是一名教师，正在加利西亚前线作战；全家搬到了施蒂利亚。
我们作为难民住在施蒂利亚的一个小村庄里。第一次世界大战期间，我的父亲被派往前线，母亲独自带着两个儿子——柳班和我。我们住在一间茅草屋顶的小屋里。学校离得很远，迟到的话可就惨了。每天早上念完《天主经》后，老师总会用手指指着我。轮到我背诵哈布斯堡王朝的国歌，然后全校学生齐声合唱。
艺术家与保罗·莱维的对话，摘自《in Zoran Music Dialogo con l’autoritratto》，Electa出版社，米兰，1992年，第45页。
1930-35
《Polje》，约1935年，布面油画，54 × 64厘米，马里博尔Umetnostna Galerija收藏。
他在萨格勒布美术学院学习。
《Polje》，约1935年，布面油画，54 × 64厘米，马里博尔Umetnostna Galerija收藏。
1935-36
《The Resurrection》（根据埃尔·格列柯作品创作），1935年，布面油画，145 × 73.6厘米，马里博尔Umetnostna Galerija收藏。
毕业后，在老师卢比奥·巴比奇的建议下，他前往西班牙（马德里、托莱多）进行学习旅行。内战爆发后，他离开了西班牙。
那时的西班牙还是一个遥远的国度，对一个学生来说几乎难以抵达。在那一年里，我整天泡在普拉多博物馆，临摹戈雅和埃尔·格列柯的作品。我在托莱多停留了三周，卡斯蒂利亚的风景唤醒了我对达尔马提亚故乡的记忆。但1936年，我离开了西班牙。内战刚刚爆发。我回到了达尔马提亚的库尔佐拉，被那片石质景观所吸引，那里时不时会在石墙间冒出红色土壤的小绿洲，上面种着葡萄园或紫色的薰衣草灌木丛。
艺术家与保罗·莱维的对话，摘自《in Zoran Music Dialogo con l’autoritratto》，Electa出版社，米兰，1992年，第45页。
《The Resurrection》（根据埃尔·格列柯作品创作），1935年，布面油画，145 × 73.6厘米，马里博尔Umetnostna Galerija收藏。
1936-42
《Dalmatian Women》，1938年，纸上水粉画，35.3 × 49.9厘米，收藏于斯洛文尼亚国家美术馆，卢布尔雅那。
他在达尔马提亚长期停留；并在萨格勒布和卢布尔雅那展出作品。在弗留利地区的几座教堂中创作了壁画。
《Dalmatian Women》，1938年，纸上水粉画，35.3 × 49.9厘米，收藏于斯洛文尼亚国家美术馆，卢布尔雅那。
1943
佐兰·穆西奇与菲利波·德·皮西斯，1943年。
秋天，他来到威尼斯，在那里结识了奎多·卡多林。同年创作了《Donne al Mercato, Lattaie con asinelli》、威尼斯风景和室内场景……
佐兰·穆西奇与菲利波·德·皮西斯，1943年。
1944
《The Basilica della Salute》，1944年，粘在梅斯奈纤维板上的纸上蛋彩画，65 × 50厘米。
春天，他在的里雅斯特第一次与伊达·卡多林见面。他住在威尼斯，并在罗伯托·农维勒的Piccola Galleria展出作品：为此出版了一本由菲利波·德·皮西斯撰写引言的作品集。10月，因与抵抗运动人士有联系，他被盖世太保逮捕。在的里雅斯特被监禁期间，他拒绝合作，随后被驱逐到达豪集中营。
集中营是我孤独的伟大课堂。它教会了我不要害怕，即使身处千人之中，也要学会独处。… 达豪之后，我内心的某些东西破碎了。以前，我心怀诸多确定感：突然间，我失去了它们，我意识到我们周围只有空虚。我不是英雄。我只是一个年轻的画家，对我来说，世界依然闪耀着绚丽的色彩。在达豪，我抓住了现实，明白了什么是回归本质。
艺术家与保罗·莱维的对话，摘自《Zoran Music Dialogo con l’autoritratto》，Electa出版社，米兰，1992年，第46页。
《The Basilica della Salute》，1944年，粘在梅斯奈纤维板上的纸上蛋彩画，65 × 50厘米。
1945
《Dachau》，1945年，印度墨水纸本，21.1 × 29.7厘米，收藏于巴塞尔艺术博物馆，版画藏室，巴塞尔。
四月底，集中营被美国人解放。他返回戈里齐亚，然后回到威尼斯，带着一组在被拘留期间秘密创作的素描。他再次见到伊达·卡多林时，她已经是威尼斯美术学院的学生，伊达将自己的工作室借给他，之后他重新开始绘画。
《Dachau》，1945年，印度墨水纸本，21.1 × 29.7厘米，收藏于巴塞尔艺术博物馆，版画藏室，巴塞尔。
1946
《Boats in Venice》，1948年，纸上蛋彩和水彩，20.8 × 25.9厘米，卢布尔雅那，米拉达和万达·穆西奇收藏，斯洛文尼亚国家美术馆，卢布尔雅那。
他与奎多·卡多林合作，在贝卢诺附近的卡多拉教堂创作壁画（伊达·卡多林和西尔瓦·贝恩特协助）。他在特里斯特和威尼斯的Galleria del Cavallino展出；这是一个创作活动十分活跃的时期，也得益于潟湖氛围的启发。
在这无边的光芒中，我突然发现了圣马可的金色。我感觉有一些东西正在向我揭示，这在遥远的记忆中埋藏着。 …我觉得我曾经在另一种生活中，生活在东方的阿拉伯花纹之间。在扎特雷，我度过了最快乐的日子。希望这些水彩能成为清泉中的第一滴水！
艺术家，1946年10月；引自马扎里奥的《Music》，Electa出版社，米兰，1980年，第38页。
《Boats in Venice》，1948年，纸上蛋彩和水彩，20.8 × 25.9厘米，卢布尔雅那，米拉达和万达·穆西奇收藏，斯洛文尼亚国家美术馆，卢布尔雅那。
1948
伊达·巴尔巴里戈和佐兰·穆西奇在皮萨尼宫的工作室里。
他在威尼斯的皮萨尼宫阁楼里有一个工作室，该宫殿是贝内代托·马尔切洛音乐学院的所在地。他多次访问苏黎世，在Galérie Chichio Haller展览；首次参加威尼斯双年展和罗马艺术四年展。在罗马，他开始在Galleria dell’Obelisco展出。他在前往罗马的火车上望见的山丘启发了他创作“锡耶纳风景”系列。
伊达·巴尔巴里戈和佐兰·穆西奇在皮萨尼宫的工作室里。
1949
《Wedding Announcement》，1949年，干刻版画，28.5 × 19厘米。
这一年的9月29日，他在威尼斯与伊达·卡多林结婚。为纪念这一时刻，两位艺术家共同创作了一幅由两人雕刻的蚀刻版画，宣告这一喜讯。四月，他在Galérie Georges Moos展出（附有奇普里亚诺·埃菲西奥·奥波、P·A·卡兰托蒂·甘比尼、塞尔吉奥·索尔米、迭戈·瓦莱里撰文的小册子）。
《Wedding Announcement》，1949年，干刻版画，28.5 × 19厘米。
1950
《Stanza》作品局部
他在苏黎世附近的佐利孔一座别墅的地下室里为多纳赫尔姐妹绘制了一幅名为《Stanza》的作品，期间得到了伊达的兄弟保罗·卡多林的协助，后者在瑞士担任修复师的工作。
《Stanza》作品局部
1951
伊达·巴尔巴里戈和佐兰·穆西奇在挂毯作品前合影，该挂毯现藏于罗马国立现代艺术美术馆（目前正在蒙法尔科内的造船博物馆展出）。
他完成了为远洋客轮奥古斯都号创作的大型挂毯《Stories of Marco Polo》；该作品在由吉奥·庞蒂主编的《Domus》杂志上以详尽的图片报道形式发表。他在科尔蒂纳丹佩佐荣获“巴黎奖”（与安东尼奥·科尔波拉并列）。
伊达·巴尔巴里戈和佐兰·穆西奇在挂毯作品前合影，该挂毯现藏于罗马国立现代艺术美术馆（目前正在蒙法尔科内的造船博物馆展出）。
1952
《Dalmatian motif》，1951年，布面油画，54.3 × 73厘米，收藏于纽约现代艺术博物馆
得益于“巴黎奖”，他在吉尔多·卡普托的Galerie de France举办了展览，这是他在该画廊举办的一系列个展中的首次。这份合同使他得以在法国首都定居，同时继续在威尼斯生活和工作。
《Dalmatian motif》，1951年，布面油画，54.3 × 73厘米，收藏于纽约现代艺术博物馆
1953-1954
《The Market》，1953年，油画，162 × 130厘米。
他在威尼斯学院附近设立了新的工作室。在巴黎，他安顿在蒙帕纳斯的圣哥达街16号，那里曾是布拉塞的工作室。同年，他在纽约的Cadby Birch画廊举办了展览。
《The Market》，1953年，油画，162 × 130厘米。
1955
罗马Galleria dell’Obelisco的展览图录。
由Obelisk出版的专著，文本由勒内·德·索利耶撰写。他在卡塞尔文献展中展出。
罗马Galleria dell’Obelisco的展览图录。
1956
《伊达》，1950年，石版画，43.5 × 33.6厘米，阿姆斯特丹市立美术馆。
在威尼斯双年展上获得版画艺术大奖。次年，他再次因版画作品在卢布尔雅那双年展上获奖。
《伊达》，1950年，石版画，43.5 × 33.6厘米，阿姆斯特丹市立美术馆。
1958
《Wind and sun》，1958年，布面油画，130 × 161.5厘米，Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro，威尼斯市立博物馆。
他在Galérie de France展出了“达尔马提亚土地”系列作品。
《Wind and sun》，1958年，布面油画，130 × 161.5厘米，Galleria d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro，威尼斯市立博物馆。
1959
《Paysage vide》，1959年，布面油画，130 × 196厘米，巴黎蓬皮杜中心，国立现代艺术博物馆。
他离开了蒙帕纳斯的工作室，搬到了维涅街73号，这是他朋友莱昂·吉西亚曾经的工作室。
《Paysage vide》，1959年，布面油画，130 × 196厘米，巴黎蓬皮杜中心，国立现代艺术博物馆。
1960
威尼斯双年展联合国教科文组织奖，卢布尔雅那版画双年展个展。
1961
佐兰·穆西奇20世纪60年代初在科尔蒂纳。
他在科尔蒂纳度过了一段时光，并开始了“科尔蒂纳之花”系列创作。在米兰的Lorenzelli画廊举办了展览。整个十年间，他在德国、瑞士、奥地利、南斯拉夫的众多博物馆中举办了一系列展览。
佐兰·穆西奇20世纪60年代初在科尔蒂纳。
1962
罗尔夫·施米金出版的版画艺术全集图录封面。
在布伦瑞克（市立博物馆）举办了版画艺术回顾展。借此机会，罗尔夫·施米金出版了首版版画作品的全集图录。
罗尔夫·施米金出版的版画艺术全集图录封面。
1968
《Motivo carsico》，1966年，布面油画，60.5 × 81厘米，伦敦埃斯托里克收藏馆。
他被授予法国艺术与文学骑士勋章。
《Motivo carsico》，1966年，布面油画，60.5 × 81厘米，伦敦埃斯托里克收藏馆。
1970
1971年，布面油画，116 × 148厘米，纽约大都会艺术博物馆。
我们不是最后一代”系列创作的开端，首次在Galerie de France展出，随后在慕尼黑（新国家美术馆，1971年）和布鲁塞尔（美术宫，1972年）展出。艺术家将其描述为经历一段危机后的“新起点”：
几年后，在巴黎，我经历了一次创作危机，感觉周围只有抽象绘画。我开始感到自己无用、脆弱，置身于这股由著名艺术家和重要评论家主导的潮流之外。于是，我最终改变了方向，开始尝试以自己的方式去创作抽象绘画。在这一过程中，我完全失去了个人的真实。这是艺术家可能遭遇的最糟糕的事情，因为失去了这种真实，艺术家就不复存在。正是在这种混乱和挫败中，那些躯体的形象浮现了出来。
摘自迈克尔·佩皮亚特，《佐兰·穆西克访谈录 1988-1998》，L’Échoppe出版社，2000年。
1971年，布面油画，116 × 148厘米，纽约大都会艺术博物馆。
1972
《Motif végétal》，1972年，布面油画，202 × 268厘米，巴黎市现代艺术博物馆。
他开始创作“植物主题”系列。
《Motif végétal》，1972年，布面油画，202 × 268厘米，巴黎市现代艺术博物馆。
1974
《Non Siamo gli Ultimi》，1973年，布面丙烯，200 × 267厘米，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
在威尼斯的奎里尼·斯坦帕利亚基金会举办个展。
《Non Siamo gli Ultimi》，1973年，布面丙烯，200 × 267厘米，马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆。
1977
艺术家正在创作“Paesaggio roccioso”系列的水彩画（照片由保罗·卡多林拍摄）。
在达姆施塔特举办大型展览。随后在奥斯陆和巴塞尔举办个展。
艺术家正在创作“Paesaggio roccioso”系列的水彩画（照片由保罗·卡多林拍摄）。
1980
《Nello Studio》1983年，油画，81.5 × 116.5 厘米，伦敦埃斯托里克收藏。
在威尼斯学院美术馆举办展览。此专著由朱塞佩·马扎里奥尔撰写文本。在这些年里，他开始了新的绘画时期： “Canale della Giudecca”（1980年起），《Punta della Dogana》（1981年起），以及“L’Atelie”（1983年起）。
《Nello Studio》1983年，油画，81.5 × 116.5 厘米，伦敦埃斯托里克收藏。
1984
《Interno di cattedrale》，1984年，油画，100 × 73厘米。
他开始了“大教堂”系列创作。威尼斯双年展为他专门设立了一个独立展厅。
《Interno di cattedrale》，1984年，油画，100 × 73厘米。
1985
在科雷尔博物馆的专题展览现场，展览由丹妮拉·法拉第策划。
由朱塞佩·马扎里奥尔策划的重要展览，在威尼斯的科雷尔博物馆举行。
在科雷尔博物馆的专题展览现场，展览由丹妮拉·法拉第策划。
1986
《伊达》，1986年，油画，41 × 27厘米。
在瑞士韦韦的耶尼施博物馆举办的回顾展，由伯纳德·布拉特策划
《伊达》，1986年，油画，41 × 27厘米。
1988
蓬皮杜中心展览图录。
在蓬皮杜中心举办的纸上作品展，由让·克莱尔（Jean Clair）策划。此次展览标志着大型《Autoritratti》系列和《Ateliers》系列的创作周期开始。
蓬皮杜中心展览图录。
1991
《自画像》，1990年，布面油画，162 × 114厘米，阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳，埃塞尔收藏。
被任命为法国荣誉军团军官。
《自画像》，1990年，布面油画，162 × 114厘米，阿尔贝蒂娜博物馆，维也纳，埃塞尔收藏。
1993
《Anacoreta》，1993年，油画，162 × 130厘米。
在罗马法国学院和米兰王宫举办的展览（由让·克莱尔策划）。在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆举行的纸上作品回顾展。同时在纽约的Jan Krugier画廊展出（图录中的文字由詹姆斯·洛德撰写）。
《Anacoreta》，1993年，油画，162 × 130厘米。
1994
《Il Viandante》，1994年，布上炭笔画，116 × 89厘米。
“佐兰·穆西奇：无国之人”展览在瓦伦西亚Bancaixa文化中心举行。
《Il Viandante》，1994年，布上炭笔画，116 × 89厘米。
1995
1995年艺术家于巴黎工作室。
在巴黎的大皇宫举行了重要的回顾展，由让·克莱尔策划。同时，在格拉西宫举办了“Identità Alterità”展览，与“百年双年展”同期举行，同样由让·克莱尔策划。
1995年艺术家于巴黎工作室。
1998
《Testa》，1998年，古纸彩色墨水，63 × 47.8厘米，博洛尼亚莫兰迪博物馆收藏。
在博洛尼亚的莫兰迪博物馆举行了一场展览，专门展示他早期威尼斯时期的水彩画。次年，在毕尔巴鄂举办了一场关于近期作品的展览（包括人物画、自画像和双重肖像），由科斯梅·德·巴拉尼奥策划。1999年，博洛尼亚的莫兰迪博物馆再次举办展览，展出艺术家捐赠给博物馆的四十六件纸上作品。
《Testa》，1998年，古纸彩色墨水，63 × 47.8厘米，博洛尼亚莫兰迪博物馆收藏。
2002
《Poltrona Grigia》，1998年，油画，130 × 97厘米。
在诺里奇的赛恩斯伯里视觉艺术中心和伦敦的埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆举办了展览。次年，向瓦伦西亚的IVAM捐赠了超过五十件作品，并在该馆举办了一场重要展览。
《Poltrona Grigia》，1998年，油画，130 × 97厘米。
2003
在戈里齐亚的阿滕斯宫举办了重大回顾展，由马尔科·戈尔丁策划。
2005
他于5月25日在威尼斯的圣维奥家中去世。