Ida Barbarigo
TIMELINE
1920

Ida dans les bras de sa mère Livia ; avec Guido et Paolo.
Ida Cadorin est née à Venise le 26 août dans une famille d’artistes, sculpteurs et architectes, originaires des montagnes du Cadore.
L’un de mes premiers souvenirs – j’avais deux ou trois ans – est l’odeur des copeaux de pin des Alpes. Au dernier étage de la maison de la Fondamenta Briati, il y avait encore des sculpteurs (…), le sol était couvert de copeaux (…). Il y avait aussi grand-père Vincenzo, (…) qui était sculpteur, il travaillait pour la reine Margherita qui venait le visiter dans son atelier, et beaucoup pour les églises : il a même fabriqué le trône pour le jubilé du pape. Mais il n’était pas clérical. Il disait : ‘Nous sommes chrétiens mais pas bigots’. (…) Même si l’atelier proprement dit a été fermé en 1848 par l’arrière-grand-père de mon grand-père, Nicoletto, la tradition n’est jamais éteinte. Mon arrière-grand-père Fabiano était sculpteur, il avait de nombreux assistants ; mon grand-père Vincenzo a rouvert l’atelier, avec ses fils et ses aides, d’abord à San Stin, puis en 1893 aux Carmini, sur la Fondamenta Briati. C’était une grande famille, pleine de personnages différents, tous talentueux.
L’artiste citée par Laura Bossi, dans Daniela Ferretti (dir.), La Bottega Cadorin. Une dynastie d’artistes vénitiens. Antiga edizioni, Crocetta del Montello, Trévise, 2016, pp. 39-40.

Ida dans les bras de sa mère Livia ; avec Guido et Paolo.
1942

Ida Cadorin, Operaie in Riposo, 1942. Huile sur panneau, 105 x 80 cm.
Bien qu’elle soit « née avec un pinceau à la main », la jeune artiste a d’abord choisi la voie de l’architecture, fréquentant brièvement le studio de son oncle Brenno del Giudice (1888-1957, architecte vénitien éminent), où elle s’est exercée au dessin technique. Cependant, elle a rapidement abandonné cette discipline et s’est inscrite à l’Académie des Beaux-Arts de Venise en 1942. Elle a suivi des cours dispensés par son père, Guido Cadorin, et le sculpteur Arturo Martini. À la suite d’un concours pour jeunes artistes, l’un de ses tableaux, Operaie in riposo (Ouvrières au repos), a été exposé à la Biennale de Venise.

Ida Cadorin, Operaie in Riposo, 1942. Huile sur panneau, 105 x 80 cm.
1944 - 1946

Zoran Music portraituré par Ida: Tête d’homme, 1946. Huile sur panneau 23,5 x 14,5 cm. La peinture est signée « Cadorina ».
En 1944, elle rencontre le peintre Zoran Music. En 1946, elle prend « Cadorina » comme nom d’artiste.

Zoran Music portraituré par Ida: Tête d’homme, 1946. Huile sur panneau 23,5 x 14,5 cm. La peinture est signée « Cadorina ».
1947 - 1948

Caffè alle Zattere, 1947. Aquarelle et crayon 43,5 x 58 cm.
Voyages en Europe : la Suisse, où la rencontre avec l’art moderne a eu lieu ; la France et les Pays-Bas, où les musées se sont enrichis de collections d’œuvres modernes, encore presque absentes des musées italiens.

Caffè alle Zattere, 1947. Aquarelle et crayon 43,5 x 58 cm.
1949

Ida et Zoran le jour de leur mariage.
Mariage avec Zoran Music. Pour l’occasion, les deux artistes produisent ensemble une gravure en guise de faire-part.

Ida et Zoran le jour de leur mariage.
1952

Ida Barbarigo dans l’atelier de Hans Hartung
Ida et Zoran s’installent à Paris. Ils entrent en contact, entre autres, avec les artistes Leon Gischia, Hans Hartung, Germaine Richier, Maria Helena Vieira de Silva et les critiques Jean Bouret, René de Solier, Pierre Francastel, Jack Lassaigne et Jean Leymarie. C’est lors de ces premières années parisiennes que le galeriste Gildo Caputo lui suggéra de choisir un nom d’artiste.
Les gens pensaient que j’avais choisi le nom Barbarigo parce qu’il sonnait bien, ou parce que je me donnais des airs. Mais c’était la Galerie de France, ils ne voulaient pas que je porte le nom de mon père qui était peintre. Il ne peut pas y avoir deux peintres avec le même nom… Ils m’ont dit, ‘Laissez-nous faire !’ Ils l’ont choisi. (…) Quand j’ai été exposée pour la première fois au Salon de Mai, avec deux petits tableaux sans prétention, mais Hélène Parmelin les avait placés à côté d’un Picasso, j’étais tellement fière que si on m’avait dit de signer ‘Toutânkhamon’, je l’aurais fait.
L’artiste citée par Laura Bossi Régnier, dans Daniela Ferretti (dir.), La Bottega Cadorin. Una dinastia di artisti veneziani. Antiga edizioni, Crocetta del Montello, Trévise, 2016, p. 55.

Ida Barbarigo dans l’atelier de Hans Hartung
1955

Construction (La ville), 1955, huile sur toile 50,5 x 65,5 cm.
Elle expose au Salon de Mai, où elle sera assidûment présente dans les années suivantes (en 1956, 1961, 1966, et dans toutes les éditions de 1972 à 1980).

Construction (La ville), 1955, huile sur toile 50,5 x 65,5 cm.
1957

Sans titre (chaises), 1957, encre de Chine sur papier.
Elle voyage en Belgique, aux Pays-Bas et à Londres. Les paysages côtiers austères de la mer du Nord font une forte impression sur l’artiste.

Sans titre (chaises), 1957, encre de Chine sur papier.
1958-1959

L’artiste dans l’atelier Carmini, fin des années 1950.
Léon et Odile Degand la mettent en contact avec Jacques Seletti, qui a ouvert une galerie à New York. Exposition personnelle à la Galerie Seletti, New York.

L’artiste dans l’atelier Carmini, fin des années 1950.
1960

Sans titre, 1960, huile sur toile 162 x 113 cm.
Exposition personnelle au Musée d’Art Moderne de Rijeka, Yougoslavie, organisée par Boris Vizintin ; l’exposition se voyage ensuite à Ljubljana et Zagreb en 1961.

Sans titre, 1960, huile sur toile 162 x 113 cm.
1962

Jeu ouvert, 1961, huile sur toile 146 x 97 cm. Tate Gallery, Londres.
Exposition collective organisée par Giuseppe Marchiori à Cortina : Six peintres de Paris : Barbarigo, Gischia, Music, Pignon, Pulga, Scialoja.

Jeu ouvert, 1961, huile sur toile 146 x 97 cm. Tate Gallery, Londres.
1963

Promenade, 1963. Eau-forte sur zinc, 148 × 100 mm.
Elle participe à la 5e Biennale de Gravure Contemporaine, Venise.

Promenade, 1963. Eau-forte sur zinc, 148 × 100 mm.
1964

General dixi: doman piovi, 1964, huile sur toile 114 x 162 cm.
Elle participe à l’exposition intitulée 6 Peintres Parisiens (Barbarigo, Bergman, Gischia, Hartung, Music, Pulga) à la Kunsthalle de Nuremberg. Exposition individuelle à la galerie Il Traghetto à Venise, où elle rencontre Lucio Fontana. Un essai sur l’artiste est publié dans le magazine Quadrum No. 7, écrit par Umbro Apollonio.

General dixi: doman piovi, 1964, huile sur toile 114 x 162 cm.
1965

Zoran Music, Ida Barbarigo et Guido Cadorin avec le peintre Bruno Pulga.
Paris, exposition individuelle à la Galerie Paul Facchetti. Ses peintures sont soutenues par un petit cercle de collectionneurs et de critiques, dont Madame de Gavardie et Jean Bouret. Texte de Marchiori dans le magazine Mardi-Samedi en juin 1965. Silvio Branzi publie un long essai sur l’œuvre d’Ida Barbarigo dans Art International. Exposition individuelle à la galerie L’Elefante (Mestre). Présentation dans le catalogue par Nino Frank.

Zoran Music, Ida Barbarigo et Guido Cadorin avec le peintre Bruno Pulga.
1966

L’uomo di pietra, 1967, huile sur toile 146 x 114 cm.
Bâle, exposition individuelle à la galerie Handshin (texte dans le catalogue par Jean Bouret). Début des séries Commandeur (ou L’Homme de Pierre) et Chaises-Arbres.

L’uomo di pietra, 1967, huile sur toile 146 x 114 cm.
1967
Expositions collectives à Oslo (Galerie Holst Halvorsen) et Marseille (Pittori Italiani di Parigi, à l’Institut Italien).
1968

Zoran Music visitant l’exposition à Nuremberg. Derrière Music, près de l’angle, la peinture Oh! Devo andare dalla pellicciaia.
Exposition personelle à la Kunsthalle de Nuremberg. Le musée achète un portrait de Livia peint par Ida : Oh! Devo andare dalla pellicciaia ; elle remporte un prix à la Biennale de Menton pour le triptyque Histoires de Caïn.
Exposition au Palazzo Chiericati à Vicenza (28 septembre – 28 octobre, organisée en collaboration avec la Kunsthalle de Nuremberg). Texte dans le catalogue par Garibaldo Marussi. Conférence de Marco Valsecchi. Elle participe à la première Biennale Internationale du Dessin à Rijeka.

Zoran Music visitant l’exposition à Nuremberg. Derrière Music, près de l’angle, la peinture Oh! Devo andare dalla pellicciaia.
1969

Riso di Socrate, 1969, huile sur toile 100 x 81 cm.
Ljubljana, Biennale d’Art Graphique au Musée d’Art Moderne. Erik Estorik s’intéresse à son travail et devient l’un de ses principaux collectionneurs. Début de la collaboration avec la Grosvenor Gallery à Londres avec sa participation à l’exposition Saison de l’Art Italien. Exposition individuelle à la Galleria Bergamini (texte du catalogue : Marco Valsecchi). Séries I ghe dixe Tartaruga et Riso di Socrate.

Riso di Socrate, 1969, huile sur toile 100 x 81 cm.
1970

I giudici, 1970, huile sur toile 65 x 81 cm.
Exposition individuelle à Londres, Grosvenor Gallery. Exposition d’artistes italiens en France, exposition itinérante : Venise (Ala Napoleonica, Museo Correr), Milan, Legnano. Paris, Institut Italien : Sélection 1970. L’éditeur Bruno Alfieri publie une monographie en italien et en français sur son travail : Chaises et Voyeurs, de René de Solier. Elle commence à travailler sur les séries I Giudici, Les mystères de Campo S. Margherita et Tiene cara de Leon.

I giudici, 1970, huile sur toile 65 x 81 cm.
1971
Un essai important sur son travail est publié par Barbara Wright dans le Art Review du 27 février 1971. Son œuvre est exposée au Musée Galliera dans une exposition organisée par le Musée National d’Art Moderne : Peinture et Objets – Paris 1971. Exposition individuelle à la Galleria La Nuova Loggia (Bologne), texte dans le catalogue par Jacques Lassaigne.
1972

Couverture de la monographie dédiée à l’artiste, série Musée de Poche.
Rétrospective à Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris : Barbarigo peintures avec des œuvres de 1964 à 1972. Jacques Lassaigne, le Conservateur en Chef du musée, organise l’exposition et écrit également une monographie dédiée à l’artiste, publiée dans la série Musée de Poche. Barbarigo participe à la Biennale de Venise (section œuvres graphiques) et à la Biennale d’arts graphiques à Tokyo et Kyoto. Sa mère, Livia Tivoli, décède.

Couverture de la monographie dédiée à l’artiste, série Musée de Poche.
1974

Sans titre (Son cose che incantano) non daté (1974-1975), huile sur toile 46 x 65 cm.
Exposition itinérante aux musées d’art moderne de Linz et de Vienne. Biennale de Menton. Début de la série Son cose che incantano / Jardins d’Orphée.

Sans titre (Son cose che incantano) non daté (1974-1975), huile sur toile 46 x 65 cm.
1975

Vue de l’exposition à la Fondazione Querini Stampalia.
Exposition personnelle à la Fondazione Querini Stampalia, Venise. Texte du catalogue par Jean Bouret.

Vue de l’exposition à la Fondazione Querini Stampalia.
1976

Vue de l’exposition personnelle à l’Institut culturel italien, Hellerup, Copenhague, Danemark.
Exposition personnelle à la Galerie de France, Paris. Texte du catalogue par Giuseppe Mazzariol. Institut culturel italien de Copenhague, puis Stockholm. Texte du catalogue par Gertrude Sutton Köbke. Le 18 août, son père Guido meurt à Venise.

Vue de l’exposition personnelle à l’Institut culturel italien, Hellerup, Copenhague, Danemark.
1977
Exposition personnelle à l’Institut culturel italien d’Helsinki (texte du catalogue par Luciano Raimondi). Exposition itinérante : Musée Alvar Aalto, Jyväskylä (Finlande), Kunstmuseum, Tönder Sönderjyllands. La collectionneuse américaine Patti Cadby Birch commence à collectionner ses œuvres. Elle peint les premiers tableaux de la série Persecutori.
1978

Le persécuteur, 1979, huile sur toile 105 x 87 cm.
Elle expose à la Biennale de Venise dans une salle dédiée : I Persecutori, sous le commissariat de Luigi Carluccio, qui écrit également le texte du catalogue.

Le persécuteur, 1979, huile sur toile 105 x 87 cm.
1979

Diventar peonia / Devenir pivoine, 1979, huile sur toile 55 x 65 cm.
Exposition personnelle à la Galleria Il Traghetto, Venise. Texte du catalogue par Giuseppe Mazzariol. Elle commence la série des Fiori (qui comporte des titres tels que Devenir Pivoine, Roses, Feuilles… etc.)

Diventar peonia / Devenir pivoine, 1979, huile sur toile 55 x 65 cm.
1980
Giuseppe Mazzariol écrit la monographie Fiori e Persecutori di Ida Barbarigo (édition bilingue français et anglais, Patty Birch, New York 1980). Article de Jean Clair sur l’artiste, publié dans la ‘NRF’. Début des séries Autoritratti et Erme.
1982

Erma, 1981, huile sur toile 162 x 130 cm.
Elle expose au Haus der Kunst à Munich. Textes du catalogue par Eric Steingräber et Jean Clair.

Erma, 1981, huile sur toile 162 x 130 cm.
1983
Série des Nudi. Exposition personnelle à la Galleria Manus Presse, Stuttgart.
1985

Sans titre (La ville), vers 1985, huile sur toile 65 x 81 cm.
Série La Città.

Sans titre (La ville), vers 1985, huile sur toile 65 x 81 cm.
1986-1988

Quelques portraits du Président Mitterrand dans l’atelier vénitien de l’artiste, Palazzo Balbi (Photo Laziz Hamani, 2016)
La série Spiagge. Exposition personnelle à la Kara Gallery, Genève (1987). Texte du catalogue par Sylvio Acatos. La Présidence de la République française commande un portrait du Président Mitterrand destiné à être exposé au Palais de l’Élysée.
Le Président venait toujours à Venise, et dormait ici, dans cette chambre, avec les tableaux de mon père. Nous l’appelons maintenant la ‘chambre du Président’, Parfois il venait avec Anne et Mazarine, parfois il amenait des amis en vacances. Et chaque fois il me disait: ‘Quelle chance vous avez d’être née à Venise’. Et il me regardait de biais. (…) Jusqu’à la fin il est venu nous voir; il restait ici, se reposant; je l’ai entendu au téléphone juste avant qu’il ne parte… (…) Et j’ai dû aussi faire son portrait. Je ne fais pas de portraits. Je lui ai dit que je ne pouvais pas : ‘Monsieur le Président, je ne fais pas de portraits’. Et lui : ‘Essayez’. Et je me suis portraiturée. Puis il me dit : ‘Je vous l’ordonne! C’est une commande d’État’. C’était difficile de lui dire non.
L’artiste citée par Laura Bossi Régnier, dans Daniela Ferretti (ed.), La Bottega Cadorin. Una dinastia di artisti veneziani. Antiga edizioni, Crocetta del Montello, Treviso, 2016 pp. 55-56.

Quelques portraits du Président Mitterrand dans l’atelier vénitien de l’artiste, Palazzo Balbi (Photo Laziz Hamani, 2016)
1988

Le Président Mitterrand, 1987, huile sur toile, 195 x 130 cm.
Exposition à la Galerie des Amis des Arts, Neuchâtel, présentée par Sylvio Acatos. Exposée à la Galerie Contini, Venise-Mestre. En mars 1988, le magazine Die Kunst à Munich publie un éditorial de Regina Löewe et un essai de Wolfgang Saurè. Le même magazine publie une interview par Regina Löewe et Wieland Schmied en septembre : Ritratto di un uomo di Stato.

Le Président Mitterrand, 1987, huile sur toile, 195 x 130 cm.
1989-1990

Couverture du catalogue de l’exposition au Musée Diocésain de S. Apollonia.
Début de la série Luoghi. Série Il Parco – La Città. L’artiste expose au Musée d’Art Moderne Rimoldi à Cortina d’Ampezzo ; au Musée Diocésain de S. Apollonia à Venise (textes du catalogue par Paolo Rizzi, Gino Nebiolo, Alberto Fiz) ; à la Galerie Contini à Venise (exposition Tancredi-Barbarigo 1950-1960, texte de Paolo Rizzi) ; à la galerie Atelier Lambert à Paris (exposition Œuvres sur papier, texte du catalogue par Jean Clair).

Couverture du catalogue de l’exposition au Musée Diocésain de S. Apollonia.
1991
Elle expose à la Galerie Krugier-Ditesheim à Genève (texte du catalogue de Jean Clair).
1992-1993

Ida Barbarigo photographiée dans l’atelier du Palazzo Balbi parmi les autoportraits (photo Claudio Franzini).
Série d’autoportraits: Egiziaca, Teste minacciose…

Ida Barbarigo photographiée dans l’atelier du Palazzo Balbi parmi les autoportraits (photo Claudio Franzini).
1994

Sfinge, 1994, huile sur toile 100 x 65 cm. Sfinge, 1994, huile sur toile 100 x 65 cm.
Galerie Vallois, Paris, texte du catalogue par Philippe Carteron. La même galerie présente l’exposition au Salon de Mars. Série des Sfingi (Sphinx).

Sfinge, 1994, huile sur toile 100 x 65 cm. Sfinge, 1994, huile sur toile 100 x 65 cm.
1995

Salle à la Biennale, vue de l’installation avec les grandes peintures du cycle Sfinge.
Salle personnelle à la Biennale du Centenaire, sous le commissariat de Jean Clair.

Salle à la Biennale, vue de l’installation avec les grandes peintures du cycle Sfinge.
1996-1997
Expositions personnelles à Neuchâtel (Galerie Ditesheim), Venise et Cortina (Galerie Contini): elle expose I Volti, textes du catalogue par Paolo Levi et Michael Peppiat. Article de Sebastiano Grasso dans le Corriere della Sera du 2 février 1997.
1998

Vue de l’exposition ‘Alle Zattere 1962-1976‘ aux Magazzini del Sale.
Galerie Maggiore, Bologne : exposition ‘La Cerchia di Saturno‘, texte du catalogue par Marilena Pasquali. Exposition aux Magazzini del Sale, Venise (Galerie Ikona) : Alle Zattere 1962-1976. Texte du catalogue par Giuseppina Dal Canton. Galerie Italarte, Rome. Essai par Rossana Bossaglia. Article de Giorgio Soavi dans le Corriere della Sera du 19 octobre 1998. Article de Pietro Sanavio dans Liberazione.

Vue de l’exposition ‘Alle Zattere 1962-1976‘ aux Magazzini del Sale.
1999
Galerie Ikona, Magazzini del Sale, Venise : ‘La cerchia di Saturno e la dimora di Dioniso’. Texte du catalogue par Riccardo Held.
2000

Catalogue de l’exposition de Bilbao.
Exposition personnelle à la Fondation BBK, Bilbao. Texte du catalogue par Kosme de Barañano.

Catalogue de l’exposition de Bilbao.
2001

Catalogue de l’exposition aux Magazzini del Sale.
Galerie Ikona, Magazzini del Sale, Venise : Guardando, guardando. Texte du catalogue par Luca Massimo Barbero.

Catalogue de l’exposition aux Magazzini del Sale.
2002

Peintures de la série Terrestri installées dans l’atelier de l’artiste (Palazzo Balbi Valier, Venise).
Exposition personnelle au Palazzo Te, Mantoue: Ida Cadorin Barbarigo. Opere recenti, sous le commissariat de Živa Kraus. Texte du catalogue par Jill Lloyd. Paris, Galerie Albert Benamou: Peintures 1978-2002. Texte du catalogue par Jean Clair. Début de la série des Terrestri (jusqu’en 2007).
Ces mammifères Terrestres, qui envahissent ma maison, je ne sais pas ce qu’ils sont, d’où ils viennent. Ils sont nés un peu en vrac, des gens qui entrent et sortent du papier, en moitiés, des peintures à l’huile sur papier. Il n’y avait pas moyen de les arrêter. Mais je ne peux pas les expliquer. Je ne suis qu’un instrument, moi, la plante qui produit ces Terriens. Comme si c’était des tomates.
L’artiste citée par Marco Vallora, dans Daniela Ferretti (dir.), La Bottega Cadorin. Una dinastia di artisti veneziani. Antiga edizioni, Crocetta del Montello, Trévise, 2016 p. 284.

Peintures de la série Terrestri installées dans l’atelier de l’artiste (Palazzo Balbi Valier, Venise).
2004

Ida Barbarigo visitant son exposition personnelle à l’IVAM. Sur les murs, peintures de la série Terrestri.
Exposition personnelle à la Galerie Contini (avril-mai): Ida Barbarigo Cadorin. I Terrestri. Rétrospective au Musée d’Art Moderne de Valence (IVAM), sous le commissariat de Kosme de Barañano (novembre-janvier 2005). Textes du catalogue par Kosme de Barañano, Jean Clair, Sabine Schulze ; entretien avec l’artiste par Michael Peppiatt.

Ida Barbarigo visitant son exposition personnelle à l’IVAM. Sur les murs, peintures de la série Terrestri.
2005
Zoran Music meurt à l’âge de 96 ans.
2006

Vue de l’exposition Ida Barbarigo. I Terrestri. Scénographie par Daniela Ferretti.
Exposition Ida Barbarigo. I Terrestri au Palazzo Fortuny, Venise. Textes de Giandomenico Romanelli, Silvio Fuso, Jean Clair, Kosme de Barañano, Giovanna Dal Bon.

Vue de l’exposition Ida Barbarigo. I Terrestri. Scénographie par Daniela Ferretti.
2009

Ida Barbarigo au Palazzo Fortuny (Photo Jean-Pierre Gabriel).
Plusieurs de ses œuvres sont montrées dans l’exposition In-finitum, sous le commissariat de Daniela Ferretti, Francesco Poli et Axel Vervoordt au Palazzo Fortuny (Venise).

Ida Barbarigo au Palazzo Fortuny (Photo Jean-Pierre Gabriel).
2011

L’atelier de l’artiste, au premier plan une peinture de la série Unità nel Profondo.
Livre (et exposition à l’Estorick Collection, Londres): Double Portrait. Ida Barbarigo – Zoran Music sous le commissariat de Giovanna Dal Bon. Participation à l’exposition TRA au Palazzo Fortuny, sous le commissariat de Daniela Ferretti, Rosa Martinez, Francesco Poli et Axel Vervoordt. Vers la fin de l’année, elle commence une nouvelle série, qui l’occupera pendant les deux années suivantes : Unità nel Profondo.

L’atelier de l’artiste, au premier plan une peinture de la série Unità nel Profondo.
2015

Catalogue de l’exposition Erme e Saturni.
Une de ses expositions personnelles fait partie du programme ‘Hiver au Palazzo Fortuny’: Ida Barbarigo. Erme e Saturni sous le commissariat de Daniela Ferretti, catalogue avec texte de Luca Massimo Barbero.

Catalogue de l’exposition Erme e Saturni.
2016

Ida Barbarigo visitant l’exposition Cadorin au Palazzo Fortuny (photo Garance Laporte).
Ouverture le 26 novembre de l’exposition La bottega Cadorin. Una dinastia di artisti veneziani, sous le commissariat de Jean Clair. Les œuvres de la peintre sont exposées aux côtés de celles de son grand-père, Vincenzo Cadorin, de son père Guido, de ses oncles Ettore et Romeo, de sa mère, Livia Tivoli Cadorin et de son grand-père maternel Augusto Tivoli. Dans le catalogue, le texte sur l’artiste est de Marco Vallora.

Ida Barbarigo visitant l’exposition Cadorin au Palazzo Fortuny (photo Garance Laporte).
2018
Le 15 janvier, elle meurt dans sa demeure vénitienne, le Palazzo Balbi.
Papa avait l’habitude de nous dire: ‘Surtout, ne soyez pas artiste, c’est une chose terrible!’ (…). Je suis allée au collège et au lycée classique, et je n’ai jamais osé penser être peintre. Pour être peintre, il faut être numéro un. (…) Un jour, je suis allée dans un endroit où il n’y avait rien, juste la mer, rien, et je me suis dit, maintenant je dois décider, et j’ai fait un dessin. Bien que j’étais très jeune, je me suis dit, il y a quelque chose, il y a quelque chose. Et je n’ai jamais arrêté. Je ne savais pas que j’allais être peintre, je peignais comme quelqu’un qui se gratte la tête, ou éternue, il ne pense pas qu’il est le maître de l’éternuement, ce n’est pas son métier d’éternuer, mais il éternue. Je pensais que c’était une grande prétention d’être peintre. Je ne pensais pas avoir de talent, c’était naturel, je pensais que ce serait difficile et au lieu de cela les tableaux me sortaient comme ça… ils venaient tout seuls, je n’ai aucun mérite. (…) J’ai peint toute ma vie. Je n’ai pas vécu. Mais au moins j’ai fait les tableaux.
L’artiste citée par Laura Bossi Régnier, dans Daniela Ferretti (dir.), La Bottega Cadorin. Una dinastia di artisti veneziani. Antiga edizioni, Crocetta del Montello, Trévise, 2016 pp. 52-53.